Archivo de la categoría: Diseñadores de Moda

Miuccia Prada abandona la presidencia de Prada

La firma italiana quedará en manos de Carlos Mazzi, aunque Miuccia no abandonará su marca así como así, pues permanecerá como co-directora ejecutiva junto con su marido Patrizio Bertelli.

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Miuccia Prada, famosa por su estilos único y anti-tendencia que parece provenir de un mundo ajeno al resto de los mortales, se considera una de las mujeres con mayor poder empresarial en el mundo de la moda. Miuccia ha decidido dejra de ser «la jefa suprema» para situarse en una discreta segunda fila. Ahora, junto a su marido, se encargará de dirigir y supervisar lo que ocurre en el día a día; en especial  en las áreas de diseño creativo y comunicación de las marcas. Una posición que puede parecer de importancia menor pero que es donde realmente suceden los grandes retos de una compañía de tal envergadura  como Prada.

Según un comunicado de Prada, el nuevo puesto de Miuccia es «una extensión natural del trabajo y del papel que hasta ahora ha tenido en el desarrollo del grupo y que, a la larga, se revelará como beneficioso en su futuro crecimiento y progreso».

Habrá que esperar para ver de que manera afecta esta nueva medida empresarial a la firma italiana Prada…

Fallece la diseñadora L’Wren Scott

La modelo y diseñadora L’Wren Scott ha fallecido hoy, 17 de marzo, en su apartamento de Nueva York. Conocida por su estatura, 1,93 m, y su relación con Mick Jagger, de los Rolling Stones, la diseñadora de 47 años ha sido encontrada por su asistenta, ahorcada con una bufanda, por lo que todo apunta a que fue un suicidio.

Fue en 2006 cuando debutó como diseñadora con una línea propia, L’Wren Scott, a la que llamó Little Black Dress. Desde entonces, sus diseños son habituales en todas las red carpets y muchas actrices, como Nicole Kidman, Angelina Jolie, Penélope Cruz o Michelle Obama, se han decantado por el estilo sexy y femenino de Scott. 

 

 

 

 

La moda no entiende de edades, según las gemelas Olsen

La colección Pre-Fall 2014 de The Row, diseñada por las gemelas Olsen, piensa en mujeres de los 20 a los 90 años.

Acaban de  lanzar el lookbook de su colección pre-fall 2014 para The Row, protagonizada por modelos entre los 39 y los 65 años. Destaca especialmente Linda Rodin, la que fuera editora de moda de Harper’s Bazaar,  modelo y estilista de celebs de la talla de Laetitia Casta o Madonna. Con 65 años, afirma que las Olsen tienen un target demográfico de mayor edad en mente para su nueva colección, formada por prendas de patronaje impecable y sastrería adulta. “Realmente saben lo que están haciendo. Tienen preciosos mood boards con gente mayor y pude ver exactamente lo que buscaban”, afirma Rodin, que hoy es una gurú de la belleza. 

Esther de Jong, una popular modelo al comienzo de la década, ahora tiene 39 años y es otra de las protagonistas de esta campaña. La tercera modelo, Ursula Wallis también se aleja de la edad habitual de las tops, aunque su agencia prefiere que su edad sea una incógnita.

Las Olsen se encargan, de esta manera, de ampliar el target impuesto en el mundo de la moda.

Ricardo Tisci x Nike

El director creativo de la firma Givenchy ha puesto en marcha una nueva colaboración con la famosa marca deportiva Nike, en la que Tisci diseñara una colección de zapatillas deportivas y camisetas.

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Mientras que Nike ha hecho innumerables colaboraciones con una amplia gama de entidades,  desde raperos, atletas o personalidades del «streetwear»… Tisci, diseñador de alta moda, es una ruptura en la tradición. Sin embargo, el diseñador de la firma Givenchy, ha dejado bien clara su inspiración en la «streetwear» , convirtiendo sus camisetas y más sudaderas en éxitos de venta, de ahí, que Tisci se haya convertido en la opción más fiable para colaborar con la marca y acercar la alta moda a la calle.

Tisci relató a  Style.com, «Para mí, Nike representa mucho: mi infancia, América» ​​El diseñador de Givenchy ha llevado su estilo favorito, el estilo de  Nike, durante los últimos 16 años, así que cuando se le  presentó la oportunidad, se apresuró a saltar a bordo.

«Cuando recibí la llamada, sonaba tan fuerte, tan perfecto para mi ADN. Es un gran honor para mí, sobre todo porque siempre están trabajando con la gente de los deportes «

La colección, que tendrá el logo NIKE RT, llegará a las tiendas esta primavera y aunque no se han dado detalles, esperamos que, además de prendas de vestir, incluya calzado. Tisci promete que esta entrega será fuerte mas no escandalosa.

Miley Cyrus, la nueva musa de Marc Jacobs

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«Trabajo mucho con Marc Jacobs. Él me introdujo en el mundo de la moda cuando tenía 16 años (…). Él me ha inspirado para llevar muchas prendas y, con el tiempo, me he dado cuenta de que es la persona correcta para tener al lado».

Hace tan solo tres meses estas eran las declaraciones de la omnipresente Miley Cyrus, que agradecía al diseñador el cambio de look de Hannah Montanah a musa pop. Ahora,Marc Jacobs ha fichado a la cantante como imagen de su firma y  así lo ha comunicado el propio diseñador en su Twitter a la vez que ha lanzado la primera foto de la campaña que protagoniza la polémica cantante.

Pasados tres meses de su salida de Louis Vuitton, Marc Jacobs se lanza  de lleno a la promoción de la nueva colección de su firma y para ello escoge a  Miley Cyrus  como protagonista, la cual ,deja sus estridencias de lado  y aplaca la tensión a la que nos tiene acostumbrados durante sus últimas apariciones , mostrando  su lado más sumiso ante el objetivo de David Sims.

 Lejos de mallas brillantes, Miley posa para la campaña de primavera verano 2014.

Si hace unos días era Rihanna la protagonista de la noticia por su unión con Balmain  (cumpliendo el sueño de Oliver Rousteing, #DreamsDoComeTrue), la polémica ex niña Disney sigue los pasos de la primera posando ataviada con una chaqueta azul marino con aplicaciones en negro y short en color burdeos que el diseñador presentó hace unos meses en la semana de la moda neoyorquina.

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 En este escenario bucólico no hay rastro de lenguas fuera ni poses insinuantes y la nueva musa de Jacobs únicamente mira a un punto lejano y seriamente. La imagen se concluye con la presencia de dos partenaires, siendo una de ellas la modelo Natalie Westling.

Jacobs presenta a la artista en la campaña con una imagen muy difer

ente. Su pelo está más oscuro, si maquillaje más claro y su aspecto es más andrógeno, tanto que se llega a parecer a Justin Bieber.60c7218e78c511e3a3561248e7b87ef4_8

El modisto y la cantante son amigos desde hace mucho tiempo y han colaborado en algunos proyectos. De hecho Miley Cyrus ha vestido su ropa en importantes acontecimientos. Anteriormente Cyrus y Jacobs trabajaron juntos para una línea de camisetas, las cuales promovían el cuidado del cuerpo y cuyas ganancias fueron donadas al NYU Skin Cancer Institute.

En esta nueva etapa, el diseñador tiene un objetivo: sacar la compañía a Bolsa antes de tres años, siguiendo el modelo de Michael Kors, que en 2011 protagonizó  el mejor estreno en el parqué estadounidense de una compañía de moda.

   Así, con el año 2014 recién inaugurado, la colaboración de Cyrus con Marc Jacobs se convierte  en la segunda unión entre el mundo del pop y  la moda que sale a la luz ya que  a finales de diciembre  Balmain anunciaba que Rihanna sería el nuevo rostro de la firma.

La exposición «Valentino: Master of Couture» llega a España

Después de muchos rumores, por fin se ha confirmado la noticia: la exposición «Valentino: Master of Couture», llega a España en este nuevo año. Del 7 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015, en el museo Thyssen de Madrid, podremos disfrutar de la exposición centrada en la figura de Valentino Garavani.

El Thyssen llevaba un año negociando la realización de esta muestra, que el año pasado rompió records de visitantes en la Galería Somerset House de Londres. Será la primera vez que el palacio de Villahermosa abra sus puertas a una muestra de moda, en la que se podrán ver piezas lucidas por Jackie Kennedy, Grace Kelly, Sophia Loren, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts o Anne Hathaway.

La exposición seguirá el esquema de su concepción inicial de Londres, aunque con algunas variaciones. La muestra de la Somerset House reunió 130 diseños de Alta Costura creados por el diseñador italiano a lo largo de su carrera, organizada en tres partes. En la primera sala, presentaron una serie de fotografías personales, inéditas y sacadas del archivo personal del diseñador. A continuación, un viaje por los 50 años de moda de Valentino. Y en la última sala, un homenaje a les petites mains, las trabajadoras del Atelier, que con su arte hacen realidad maravillas, como el vestido de novia con diez tipos distintos de encaje e incrustaciones de perlas de la Princesa Marie Chantal de Grecia, expuesto al final del recorrido. El trabajo de estas modistas se mostró a través de varios films de los talleres en los que se pudieron apreciar las técnicas, los detalles y las cientos de horas de trabajo dedicadas a cada diseño.

“Todos estos diseños tienen una historia preciosa, cada uno ha sido creado a mano en el Atelier, lo que ha llevado horas, a veces incluso días. Los detalles son increíblemente complejos pero los vestidos apenas han sido vistos fuera de la pasarela” dijo Valentino en la inauguración de la exposición en Londres.

Chanel presenta Pre-Fall 2014 de la mano de Kristen Stewart

Karl Lagerfeld ha tomado la inspiración cowboy por bandera para su clásico desfile Métiers d’Art celebrado en Dallas (Texas) rodeado de sus más fervientes admiradoras y embajadoras como Dree Hemingway, Poppy Delevingne, Alexa Chung, Caroline de Maigret, Dakota Fanning o Kristen Stewart.

El desfile no podía ser menos americano. Ponchos, plumas, motivos nativo-americanos en joyas y detalles, camisas con lazadas al cuello, estrellas bordadas en los puños de las chaquetas o en vestidos de noche, trajes de tweed revisitados con faldas midi rematadas con flecos,sombreros cowboy, botas bordadas o creadas a base de pelo, bolsos bandolera de cuero, trajes de cuero negro ribeteados en blanco, grandes pendientes, tejidos de estilo patchwork, estampados étnicos, pañuelos al cuello, faldas plagadas de volantes, conjuntos ‘total denim‘, cazadoras vaqueras metalizadas con bordados… Un largo camino desde los cowboys más aguerridos hasta los indios americanos, recreando esa dualidad del Far West, hasta llegar a una espléndida Caroline de Maigret con un traje blanco de plumas, típico de jefe de tribu americana, recreando a la novia final.

Kirsten Stewart será la encargada de mostrar la inspiración cowboy de la colección Metiérs D’Arts Paris-Dallas en las revistas del próximo año. La actriz acudía al desfile vestida con pantalones de cuero en color camel y con silueta campana y cropped top de la firma

 

Christian Dior revive su etapa dorada con ‘Dior Glamour by Mark Shaw’

Los 10 años que transcurrieron entre 1952 y 1962 fueron fundamentales para la maison francesa y para la historia de la moda. Ahora un libro recoge las fotografías de la cobertura que el célebre Mark Shaw hizo para la revista Life sobre el modisto y sus diseños durante esa década.

Mark Shaw (1921–1969) es el culpable de que la intimidad de los Kennedy pasara a la posteridad, con unas fotografías que captaron la atención de todo el planeta. Shaw nunca fue un hombre de muchas palabras, pero su menudez y complicidad discreta con el objetivo de sus instantáneas le hizo valedor de imágenes que hoy son historia reciente de la cultura. Fotografió a Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Pablo Picasso, Grace Kelly o Cary Grant y llegó a ser el autor de 27 reportajes de portada de la aclamada revista Time, pero durante la Década Dorada de Christian Dior en París, su curiosidad innata supo captar la magia de la costura en unos años que aún hoy se conmemoran como los más brillantes de la maison.

Ocurrió de 1952 a 1962: Mark Shaw se instaló con su cámara en las oficinas centrales de Christian Dior y comenzó a fotografiar la majestuosidad de su Alta Costura. El oficio artesanal era entendido por Shaw en un contexto y un lugar concretos, y por ello en sus fotos siempre aparece una costurera retocando el dobladillo de un traje de cocktail, o la reacción de una clienta de la firma, aturdida ante el poder de un vestido nupcial con capa, justo un segundo antes de encenderse un cigarrillo. Estos dos ejemplos junto a otras más de 130 fotografías se reúnen ahora en Dior Glamour by Mark Shaw, un compendio de perfección estética editado por Taschen con prólogo de Natasha Fraser-Cavassoni. Una razón perfecta para avivar el recuerdo de aquellos maravillosos años.

 

El broche de oro de Marc Jacobs para Louis Vuitton

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Anunció su retirada de Louis Vuitton durante la Semana de la Moda parisina pero el adiós definitivo de Marc Jacobs se acaba de materializar con su última campaña para la maison. Como hizo en París homenajeando su trayectoria en la casa de moda, el maestro de las puestas escenas efectistas, ha reunido en una campaña a seis mujeres icónicas, rostros conocidos de la moda. Ellas son: Catherine Deneuve, Sofia Coppola, Gisele Bündchen, Fan Bingbing, Caroline de Maigret y, como no, Edie Campbell.

El team del diseñador posa con la colección primavera/verano de Vuitton con un brazo apoyado sobre la mesa, la cabeza ligeramente ladeada y un gesto ambigüo en el rostro: unas sonríen y otras miran de frente al objetivo de Steven Meisel, autor de las fotografías.

El director de comunicaciones de Louis Vuitton, Frédéric Winckler, describía la sesión de fotos a WWD como una de las más emotivas del americano en la firma: «Fue un día muy emocional, y eso se transporta a las imágenes. Pero no es una campaña melancólica. Es una celebración de las mujeres que inspiraron a Marc», defendía, mientras esbozaba el vínculo que la campaña intenta mostrar entre estas musas y los productos que portan en las instantáneas: «Es el producto y la persona; mostrar una conexión entre estas prendas y accesorios y las mujeres que los llevan».

Marc Jacobs pone así punto y final a su relación con la marca de lujo y deja paso a la era Ghesquière.

 

El decálogo de Tom Ford para jóvenes diseñadores

En la gala de los premios CFDA/Vogue Fashion Fund, dedicada a premiar a jóvenes diseñadores americanos, Tom Ford nos dio una auténtica lección magistral. Con sus más de 28 años de experiencia en el mundo de la moda, preparó un auténtico decálogo destinado a todas esas personas que sueñan con formar parte del mundo del diseño de moda.

1. “Nunca vendáis participaciones de vuestro nombre. Ahora, unos pocos millones de dólares os parecerán mucho. Pero un día, cuando alcancéis ese éxito que sabéis que podéis tener, os arrepentiréis de ello. Desgraciadamente, hay muchos ejemplos de esta triste historia.”

2. “Si estás diseñando para tu propia firma, conócete a ti mismo. Cuando seáis conocidos como diseñadores, ofreceréis al mundo algo de vosotros mismos. Vendes tu sentido del gusto, que ya no es sólo tuyo. Y sólo podrás hacerlo una vez. Si tocas la tecla correcta, te encasillarán y muchas veces te encajarán en un cierto molde. No importa lo que yo haga, siempre seré el diseñador sexy al que le encanta el negro. Miuccia Prada es la diseñadora inteligente. Yves Saint Laurent era el delicado y sufrido diseñador. Por eso, mi consejo es: tened claro lo que queréis decir.”

3. “Decidid por vosotros mismos si la moda es un arte o un negocio artístico. Algunos diseñadores son verdaderos artistas. Alexander McQueen, para mí, era un absoluto artista. Otros son diseñadores comerciales que consideran que lo que hacen es algo artístico, pero no necesariamente arte. Yo me incluiría en esta categoría.”

4. “Escoged con cuidado vuestro equipo. Buena parte del éxito se deberá a la gente de la que os rodeéis. Tus amigos, tu familia y la gente con la que trabajes, todos tendrán un papel importante inspirándote, apoyándote y dándote estabilidad. Éstas serán las personas que no te defraudarán.”

5. “Si tu marca consiste en tener una fuerte identidad, ésta debe proceder de ti mismo, no de un comité de asesores. Si alguna vez entabláis conversaciones con un posible inversor y viene con la blusa de su esposa para que os sirva de inspiración, salid corriendo. Si un posible inversor tiene una esposa o una hija a la que le encanta la moda y está deseando venir y hablar con vosotros de la colección, huid. Si vuestro presidente o director ejecutivo piensa que puede diferenciar entre un borgoña oscuro y un berenjena, despedidlo. Nunca os dejéis influir por el resto, en lo que se refiere a vuestros diseños. No quiero decir que no escuchéis los consejos y las ideas de los demás, todo lo contrario; pero al final sois vosotros, y nadie más, los que debéis decidir por dónde hay que ir.”

6. “Recordad que nuestros clientes no necesitan nuestras prendas. No les hace falta ni otro par de zapatos ni una chaqueta nueva. Tenemos que crear esa necesidad, generando el deseo. A lo largo de mi vida, he tenido, a veces, verdaderos problemas con ello, con el materialismo y el consumismo que representa la moda. Una parte de mí quiere rebelarse contra ello; retirarse al desierto, vivir en una humilde choza de adobe y hacerse monje. La otra desea disfrutar de la belleza con la que la seda absorbe la luz y toma su color de ella. Finalmente, me di cuenta de que vivimos en un mundo hecho de materia. Tenemos suerte de vivir en el Mundo Occidental, donde disfrutamos del lujo. Y la moda forma parte de la experiencia sensorial del tiempo que se nos ha concedido en la tierra. Aporta verdadera belleza y calidad a nuestra vida.”

7. “Creed en lo que hacéis. Si no creéis en ello, ¿quién lo hará?. Si sentís pasión por aquello que estáis diseñando y os emociona, podréis transmitirle ese sentimiento a la propia prenda. Por eso, cuando el consumidor se pasee entre unos estantes repletos de prendas, de pronto se detendrá. Y vuestra prenda le transmitirá esa emoción.”

8. “Buscad un buen socio y no lo dejéis escapar. Es clave. Os hace falta alguien que crea en vosotros, respete vuestras opiniones y vuestra visión. Estas relaciones no son fáciles y vienen a ser como matrimonios. Y pensad globalmente.”

9. “Sed agradecidos con aquellos que os ayuden a subir. No llegaréis sin ellos. Estimadlos como merecen y no os olvidéis de ellos.”

10. “Recordad que siempre está en nuestra mano decir, ‘A la mierda, me voy a la cama’. Y a la mañana siguiente todo parece mucho mejor. Ese era el secreto de mi padre para mantener la calma y superar todo lo que la vida le ponía por delante, y a mí me ha proporcionado mucha fuerza a lo largo de la mía.”