Archivo de la categoría: Comunicación de Moda

La exposición «Valentino: Master of Couture» llega a España

Después de muchos rumores, por fin se ha confirmado la noticia: la exposición «Valentino: Master of Couture», llega a España en este nuevo año. Del 7 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015, en el museo Thyssen de Madrid, podremos disfrutar de la exposición centrada en la figura de Valentino Garavani.

El Thyssen llevaba un año negociando la realización de esta muestra, que el año pasado rompió records de visitantes en la Galería Somerset House de Londres. Será la primera vez que el palacio de Villahermosa abra sus puertas a una muestra de moda, en la que se podrán ver piezas lucidas por Jackie Kennedy, Grace Kelly, Sophia Loren, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts o Anne Hathaway.

La exposición seguirá el esquema de su concepción inicial de Londres, aunque con algunas variaciones. La muestra de la Somerset House reunió 130 diseños de Alta Costura creados por el diseñador italiano a lo largo de su carrera, organizada en tres partes. En la primera sala, presentaron una serie de fotografías personales, inéditas y sacadas del archivo personal del diseñador. A continuación, un viaje por los 50 años de moda de Valentino. Y en la última sala, un homenaje a les petites mains, las trabajadoras del Atelier, que con su arte hacen realidad maravillas, como el vestido de novia con diez tipos distintos de encaje e incrustaciones de perlas de la Princesa Marie Chantal de Grecia, expuesto al final del recorrido. El trabajo de estas modistas se mostró a través de varios films de los talleres en los que se pudieron apreciar las técnicas, los detalles y las cientos de horas de trabajo dedicadas a cada diseño.

“Todos estos diseños tienen una historia preciosa, cada uno ha sido creado a mano en el Atelier, lo que ha llevado horas, a veces incluso días. Los detalles son increíblemente complejos pero los vestidos apenas han sido vistos fuera de la pasarela” dijo Valentino en la inauguración de la exposición en Londres.

La pop up store de Chanel en la estación de ski de Courchevel

Se trata del nuevo proyecto de Lagerfeld para llevar el lujo de Chanel hasta temperaturas bajo cero  . Para ello el alemán, ha tomado posesión de la estación de nieve de Courchevel, la zona de ski más reclamada de Francia. 

La firma ha instalado una boutique efímera de 200 metros cuadrados en esta estación en el corazón de los Alpes,  también ha tomado sus telecabinas con 36 dibujos de retratos de Mademoiselle Coco, Karl Lagerfeld y también bocetos de los símbolos más representativos de Chanel, desde las camelias hasta la doble C.

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El espacio está dividido en cuatro módulos diferentes y proporciona una circulación lúdica y sorprendente. Cada uno de los espacios, en madera de roble clara, en metal dorado, en beige lacado o en cuero y nogal, acogen las piezas del Prêt-à-Porter y los accesorios de la colección Crucero 2013/14.

 

Las vitrinas «estuche» presentan las piezas más bonitas de Alta Joyería de las colecciones Jardin de Camelias y Sous le signe du Lion, así como las creaciones relojeras: PremièreJ12 y Mademoiselle Privé.

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Chanel presenta Pre-Fall 2014 de la mano de Kristen Stewart

Karl Lagerfeld ha tomado la inspiración cowboy por bandera para su clásico desfile Métiers d’Art celebrado en Dallas (Texas) rodeado de sus más fervientes admiradoras y embajadoras como Dree Hemingway, Poppy Delevingne, Alexa Chung, Caroline de Maigret, Dakota Fanning o Kristen Stewart.

El desfile no podía ser menos americano. Ponchos, plumas, motivos nativo-americanos en joyas y detalles, camisas con lazadas al cuello, estrellas bordadas en los puños de las chaquetas o en vestidos de noche, trajes de tweed revisitados con faldas midi rematadas con flecos,sombreros cowboy, botas bordadas o creadas a base de pelo, bolsos bandolera de cuero, trajes de cuero negro ribeteados en blanco, grandes pendientes, tejidos de estilo patchwork, estampados étnicos, pañuelos al cuello, faldas plagadas de volantes, conjuntos ‘total denim‘, cazadoras vaqueras metalizadas con bordados… Un largo camino desde los cowboys más aguerridos hasta los indios americanos, recreando esa dualidad del Far West, hasta llegar a una espléndida Caroline de Maigret con un traje blanco de plumas, típico de jefe de tribu americana, recreando a la novia final.

Kirsten Stewart será la encargada de mostrar la inspiración cowboy de la colección Metiérs D’Arts Paris-Dallas en las revistas del próximo año. La actriz acudía al desfile vestida con pantalones de cuero en color camel y con silueta campana y cropped top de la firma

 

El broche de oro de Marc Jacobs para Louis Vuitton

Marc Jacobs SS14

Anunció su retirada de Louis Vuitton durante la Semana de la Moda parisina pero el adiós definitivo de Marc Jacobs se acaba de materializar con su última campaña para la maison. Como hizo en París homenajeando su trayectoria en la casa de moda, el maestro de las puestas escenas efectistas, ha reunido en una campaña a seis mujeres icónicas, rostros conocidos de la moda. Ellas son: Catherine Deneuve, Sofia Coppola, Gisele Bündchen, Fan Bingbing, Caroline de Maigret y, como no, Edie Campbell.

El team del diseñador posa con la colección primavera/verano de Vuitton con un brazo apoyado sobre la mesa, la cabeza ligeramente ladeada y un gesto ambigüo en el rostro: unas sonríen y otras miran de frente al objetivo de Steven Meisel, autor de las fotografías.

El director de comunicaciones de Louis Vuitton, Frédéric Winckler, describía la sesión de fotos a WWD como una de las más emotivas del americano en la firma: «Fue un día muy emocional, y eso se transporta a las imágenes. Pero no es una campaña melancólica. Es una celebración de las mujeres que inspiraron a Marc», defendía, mientras esbozaba el vínculo que la campaña intenta mostrar entre estas musas y los productos que portan en las instantáneas: «Es el producto y la persona; mostrar una conexión entre estas prendas y accesorios y las mujeres que los llevan».

Marc Jacobs pone así punto y final a su relación con la marca de lujo y deja paso a la era Ghesquière.

 

Fashion Films, el nuevo lenguaje en la moda, ¿arte o marketing?

Madrid acaba de acoger el primer festival internacional de Fashion Films que se realiza en España, el Madrid Fashion Film Festival, que pone en relieve el nuevo lenguaje en el que se habla en moda. París, Nueva York, Berlín, Tokio o Sao Paulo, ya contaban con sus propios festivales sobre este nuevo género cinematográfico. Madrid se une ahora a ellos.

Madrid Fashion Film Festival (FFF).

A estas alturas estamos más que acostumbrados a los Fashion Films, pequeñas piezas cinematográficas que suelen hacer las grandes casas de moda para presentarnos más que sus novedades, su manifiesto como marca: porque los Fashion Films no son solo moda, son toda una historia, una filosofía de marca pero, ¿es esto arte o marketing? ¿qué está buscando la marca? ¿venderse, promocionarse, posicionarse? En un punto donde hay tantas colecciones anuales de moda, ¿de verdad necesitan hacerse notar?

Lo que buscan las marcas es contar una historia que trata de conectar con la audiencia, con sus emociones. Las marcas expresan a través de estas herramientas su personalidad. Una marca, al fin y al cabo, está hecha de valores intangibles, de historias, no de productos. Buscan inspirar, enseñar y motivar. Los Fashion Films son la forma de transmitir esos valores.Son películas con esencia de anuncio publicitario que no venden los atributos de una colección, sino la esencia de una marca. A través de los guiones de los Fashion Films las marcas definen su posicionamiento o la cultura de marca.

La importancia que van adquiriendo los Fashion Films como herramienta de marketing es innegable.  Son contenidos que se producen para difundirse por la red (marketing viral). Llegan normalmente al público compartidos por otras personas, y es aquí donde reside el verdadero valor del marketing viral. Sin necesidad de comprar espacios publicitarios, gracias a los nuevos canales que ofrece la red, este soporte encuentra cada vez mas aceptación entre las marcas.

Algunos de los fashion films  más famosos de la historia:

Lanvin Fall Winter 2011-2012

Ha sido el mayor hit hasta el momento. Las modelos, vestidas de Lanvin, bailan arrítmicamente con la música de Pitbull. Una genialidad llena de humor por parte de Alber Albaz. Es una idea  un tanto inusual como original, que ha roto los esquemas. El spot  combina elegancia  y diversión  a partes iguales. La dirección fotográfica  corre a cargo de  Steven Meisel. Mientras que  la dirección creativa es de House and Holme.

A Therapy, Prada

Dirigido por Roman Polanski, el terapeuta es un silencioso Ben Kingsley y quien necesita terapia es Helena Bonham Carter, que interpreta a una mujer rica vestida de la marca italiana.

L’invitation au voyage, Louis Vuitton

La maison francesa trajo a los realizadores Inez & Vinoodh y a la supermodelo Arizona Muse para darle vida a la misteriosa historia de una joven explorando el museo del Louvre, mientras es perseguida por un guapo stalker. Música de suspenso, excelente cinematografía y referencias al tradicional viaje de Louis Vuitton lo convirtieron en un éxito.

A Tale of a Fairy, Chanel

Dirigido y escrito por Karl Lagerfeld, este cortometraje enseña la colección Crucero 2011-2012 de la firma. Se rodó en el famoso Hôtel du Cap-Eden-Roc en Cap d’Antibes en mayo de 2011 y cuenta con las egéries de la casa como actrices.

L’Odyssée, Cartier

Dirigida por Bruno Aveilan, una espectacular producción que plasma el viaje de una pantera por Rusia, China e India. Durante su aventura, el emblema de la firma desde la década de 1930, se encontrará con algunas de las piezas históricas más famosas de Cartier y finaliza en la Place Vendôme de París, donde la casa tiene su sede. Una historia perfectamente diseñada.

 

 

 

 

El decálogo de Tom Ford para jóvenes diseñadores

En la gala de los premios CFDA/Vogue Fashion Fund, dedicada a premiar a jóvenes diseñadores americanos, Tom Ford nos dio una auténtica lección magistral. Con sus más de 28 años de experiencia en el mundo de la moda, preparó un auténtico decálogo destinado a todas esas personas que sueñan con formar parte del mundo del diseño de moda.

1. “Nunca vendáis participaciones de vuestro nombre. Ahora, unos pocos millones de dólares os parecerán mucho. Pero un día, cuando alcancéis ese éxito que sabéis que podéis tener, os arrepentiréis de ello. Desgraciadamente, hay muchos ejemplos de esta triste historia.”

2. “Si estás diseñando para tu propia firma, conócete a ti mismo. Cuando seáis conocidos como diseñadores, ofreceréis al mundo algo de vosotros mismos. Vendes tu sentido del gusto, que ya no es sólo tuyo. Y sólo podrás hacerlo una vez. Si tocas la tecla correcta, te encasillarán y muchas veces te encajarán en un cierto molde. No importa lo que yo haga, siempre seré el diseñador sexy al que le encanta el negro. Miuccia Prada es la diseñadora inteligente. Yves Saint Laurent era el delicado y sufrido diseñador. Por eso, mi consejo es: tened claro lo que queréis decir.”

3. “Decidid por vosotros mismos si la moda es un arte o un negocio artístico. Algunos diseñadores son verdaderos artistas. Alexander McQueen, para mí, era un absoluto artista. Otros son diseñadores comerciales que consideran que lo que hacen es algo artístico, pero no necesariamente arte. Yo me incluiría en esta categoría.”

4. “Escoged con cuidado vuestro equipo. Buena parte del éxito se deberá a la gente de la que os rodeéis. Tus amigos, tu familia y la gente con la que trabajes, todos tendrán un papel importante inspirándote, apoyándote y dándote estabilidad. Éstas serán las personas que no te defraudarán.”

5. “Si tu marca consiste en tener una fuerte identidad, ésta debe proceder de ti mismo, no de un comité de asesores. Si alguna vez entabláis conversaciones con un posible inversor y viene con la blusa de su esposa para que os sirva de inspiración, salid corriendo. Si un posible inversor tiene una esposa o una hija a la que le encanta la moda y está deseando venir y hablar con vosotros de la colección, huid. Si vuestro presidente o director ejecutivo piensa que puede diferenciar entre un borgoña oscuro y un berenjena, despedidlo. Nunca os dejéis influir por el resto, en lo que se refiere a vuestros diseños. No quiero decir que no escuchéis los consejos y las ideas de los demás, todo lo contrario; pero al final sois vosotros, y nadie más, los que debéis decidir por dónde hay que ir.”

6. “Recordad que nuestros clientes no necesitan nuestras prendas. No les hace falta ni otro par de zapatos ni una chaqueta nueva. Tenemos que crear esa necesidad, generando el deseo. A lo largo de mi vida, he tenido, a veces, verdaderos problemas con ello, con el materialismo y el consumismo que representa la moda. Una parte de mí quiere rebelarse contra ello; retirarse al desierto, vivir en una humilde choza de adobe y hacerse monje. La otra desea disfrutar de la belleza con la que la seda absorbe la luz y toma su color de ella. Finalmente, me di cuenta de que vivimos en un mundo hecho de materia. Tenemos suerte de vivir en el Mundo Occidental, donde disfrutamos del lujo. Y la moda forma parte de la experiencia sensorial del tiempo que se nos ha concedido en la tierra. Aporta verdadera belleza y calidad a nuestra vida.”

7. “Creed en lo que hacéis. Si no creéis en ello, ¿quién lo hará?. Si sentís pasión por aquello que estáis diseñando y os emociona, podréis transmitirle ese sentimiento a la propia prenda. Por eso, cuando el consumidor se pasee entre unos estantes repletos de prendas, de pronto se detendrá. Y vuestra prenda le transmitirá esa emoción.”

8. “Buscad un buen socio y no lo dejéis escapar. Es clave. Os hace falta alguien que crea en vosotros, respete vuestras opiniones y vuestra visión. Estas relaciones no son fáciles y vienen a ser como matrimonios. Y pensad globalmente.”

9. “Sed agradecidos con aquellos que os ayuden a subir. No llegaréis sin ellos. Estimadlos como merecen y no os olvidéis de ellos.”

10. “Recordad que siempre está en nuestra mano decir, ‘A la mierda, me voy a la cama’. Y a la mañana siguiente todo parece mucho mejor. Ese era el secreto de mi padre para mantener la calma y superar todo lo que la vida le ponía por delante, y a mí me ha proporcionado mucha fuerza a lo largo de la mía.”